路阿(1871——1958)法国画家，表现主义大师。
Rouault出生在巴黎，成为一个贫穷的家庭。他的母亲鼓励他对艺术的热爱，并于1885年，十四岁的Rouault开始学徒作为玻璃画家和修复者，一直持续到1890年。作为玻璃画家的早期经验被认为可能是浓重的黑色轮廓和发光的颜色，比如含铅玻璃，这是Rouault成熟的绘画风格的特征。在他的学徒期间，他还参加了美术学院的夜校，并于1891年进入法国官方艺术学院ÉcoledesBeaux-Arts。在那里，他在古斯塔夫莫罗下学习并成为他最喜欢的学生。Rouault最早的作品展示了使用色彩的象征意义，这可能反映了Moreau的影响力。当Moreau于1898年去世时，Rouault被提名为巴黎Moreau博物馆的策展人。
从1895年开始，他参加了主要的公共展览，特别是沙龙·德·奥托姆（他帮助创建），展示了宗教主题，风景和静物画作。1905年，他与其他野兽派人士一起在Salon d'automne展出他的画作。虽然马蒂斯代表了集体中反思和理性化的方面，但Rouault体现了更自发和本能的风格。
他使用鲜明的对比和情感被归功于文森特梵高的影响。他过分强调怪诞人物的特征激发了表现主义画家的灵感。
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1907年，Rouault开始了一系列致力于法庭，小丑和妓女的画作。这些绘画被解释为道德和社会批评。他被精神主义和哲学家雅克·马里坦（Jacques Maritain）的戏剧性存在主义所吸引，后者在他的余生中仍然是他的亲密朋友。在那之后，他致力于宗教主题。人性始终是他关注的焦点。Rouault说：“对着天空的一棵树拥有与人类相同的兴趣，相同的性格，同样的表达。”
1910年，Rouault在Druet Gallery展出了他的第一部作品。他的作品由来自德累斯顿的德国艺术家研究，他后来成为表现主义的核心。
从1917年起，Rouault致力于绘画。基督教信仰为他寻找灵感的工作提供了信息，并将他标记为20世纪最热情的基督徒艺术家：首先，以基督的激情为主题。耶稣的面孔和十字架脚下女人的呼喊是世界痛苦的象征，对于Rouault来说，信仰复活可以缓解这种痛苦。
1929年，Rouault为Diaghilev的芭蕾舞剧“浪子”创作了设计，其中包括普罗科菲耶夫的音乐和巴兰钦的舞蹈编排。
1930年，他也开始在国外展出，主要在伦敦，纽约和芝加哥。
1937年，Rouault画了The Old King，可以说是他最好的表现主义作品。
他于1948 年展出了他的自行车Miserere。
在他生命的最后，他烧掉了300张他的作品（估计今天价值超过5亿法郎）。他这样做的原因并不深刻，因为他觉得他不会活着完成它们。[1] Rouault于1958年在巴黎去世。
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